The xx versionan Too Good de Drake

El Live Lounge de la BBC nos ha dado covers alucinantes: Miley Cyrus versionando Summertime Sadness de Lana del Rey, FKA Twigs versionando Stay With Me de Sam Smith, Lana del Rey versionando Goodbye Kiss de Kasabian...
En el programa de ayer nos entregaron una nueva cover que es mejor la canción original. The xx tocaron Too Good de Drake. La canción, perfecta ya de por sí, adquiere unos nuevos matices y una interpretación mucho más intensa y emocional. Simplemente alucinante.

El videoclip de The Less I Know The Better

Aprovecho este perezoso domingo para compartir, no sólo una de las mejores canciones, sino el mejor videoclip de al menos los últimos 10 años.
Tame Impala es un grupo caracterizado por su rock psicodélico, y aquí nos encontramos con una canción más propia del funky e incluso de la música disco. Una canción que nos cuenta un concepto, y al acompañarla con el videoclip tenemos una historia compleja que funciona igual de bien que parece que estemos viendo una película en el cine.
Llena de metáforas visuales, dobles sentidos y simbolismo, Tame Impala decidió no escatimar en gastos para crear este impresionante videoclip.
Por desgracia, esta obra de arte sólo recibió una nominación al VMA a Mejor Director, que perdió contra Formation de Beyoncé. Una injusticia que no haya tenido ni siquiera una nominación a Video del Año.

Lady Gaga lanza Million Reasons

Por fin, después del decepcionante Perfect Illusion, Lady Gaga ha vuelto. Y qué manera de volver. Ha lanzado Million Reasons, una balada emocionante y súper poderosa que encantará a todo el mundo. No se parece a nada que haya hecho antes. Literalmente. Gaga nunca había hecho algo así antes. Por hacer comparaciones, puedo decir que se parece a Dope en cuanto a tema.

Una canción que se acerca más al folk y a trabajos como los de Lucinda Williams que a sus antiguos trabajos. Demostrando una evolución en su sonido, y recordándonos lo que ya sabíamos, que Lady Gaga no está acabada.

Mi nueva música 02

Ha pasado más de un año desde la primera parte de esta entrada, pero hoy vuelvo a hablaros de la nueva música que he descubierto. Nueva para mí, que no en general.

- Back To Basics, de Christina Aguilera. Personalmente apenas conocía la carrera de Christina Aguilera. Sabía que existía y poco más. Genie in a Bottle, Reflection y ya está. Y Lady Marmalade. Pues ahora he descubierto este genial álbum, y no puedo parar de escucharlo. En este álbum, Aguilera consigue crear un estilo muy único de pop, R&B y hip-hop. Con algunas canciones más parecidas a algunos de sus antiguos trabajos, y con otras que se pueden comparar con trabajos de Amy Winehouse. Una delicia, y necesario de escucharse. En especial Ain't No Other Man, Slow Down Baby y Without You.

- Raising Sand, de Robert Plant y Alison Krauss. Del pop pasamos a la americana y al folk. Un álbum increíble. Imposible explicar con palabras las sensaciones que produce. Un sonido a veces suave y relajante, y a veces roto y desgarrador. Las voces de los dos artistas son espectaculares y encajan a la perfección la una con la otra. Y la producción no se queda atrás; un sonido grandioso, una producción que hizo a este álbum merecedor del Premio Grammy a Álbum del año. No hay que ser ningún fan de este género para ser capaz de apreciar la perfección de este sonido que nos ofrece la súper galardonada Alison Krauss y el ex-cantante de Led Zeppelin, Robert Plant. Through The Morning, Through The Night es mi canción favorita de este álbum.

- Freetown Sound, de Blood Orange. Este fue uno de mis descubrimientos del verano, que me acompañó todas las vacaciones. Un sonido muy suave y relajado, con un mensaje reivindicativo y casi agresivo en algunos momentos. En algunos momentos una forma pop y muy bailable (Best To You), y en otros momentos podemos escuchar fragmentos que recuerdan mucho a Michael Jackson (But You y Juicy 1-4). Me hace pensar que Dev Hynes hubiese sido un colaborador perfecto para el rey del pop.

Music de Madonna

Tras su bajón de popularidad durante principios y mediados de los 90, Madonna tuvo que reinventarse para volver a estar en la vanguardia de la música. Tras las fuertes polémicas surgidas a partir de su trabajo en Erotica, Madonna tuvo la necesidad de relajar su actitud creando Bedtime Stories. Más tarde trabajaría en el musical Evita, que influiría en su siguiente trabajo: Ray Of Light. Este álbum, revolucionaría el panorama de la música pop del momento, y llevaría a la fama a un género que estaba en auge como era la electrónica.
En Music, Madonna culmina esta evolución de la música electrónica, y crea un álbum que llevo la música experimental al panorama de la música comercial.
Trabajando con William Orbit, su colaborador principal en Ray Of Light, y con el hasta entonces desconocido Mirwais Ahmadzaï, quién volvería a influenciar su sonido más tarde(En American Life y Confessions On A Dancefloor). Madonna consigue llevar su sonido a la perfección en un álbum que no sería ni su mayor éxito, ni su trabajo más influencial, pero sí el de mayor calidad y uno de los más arriesgados, por la naturaleza de su sonido.
La primera canción es la que da nombre al álbum, Music es una canción de electropop que sería el último número 1 de Madonna en la Billboard Hot 100. Se convirtió en la única canción del nuevo milenio en ser número 1 durante cinco semanas en la lista de canciones de discoteca, y no es de extrañar, por su sonido dance y por su letra adictiva.

A lo largo del álbum, Madonna nos muestra un sonido dance, pegadizo y muy bailable con Impressive Instant y con American Pie. Pero también nos muestra un estilo mucho más oscuro, sencillo y casi minimalista como en I Deserve It(Una de las grandes canciones de este álbum) y en Nobody's Perfect.
Creo varios himnos, como What It Feels For A Girl, que fue muy influyente en muchos artistas de las siguientes generaciones, como pudo ser la versión de Glee o los samples que hizo Arca en su último EP.
Don't Tell Me con su influencia country se convierte en una de las obras maestras de la enorme carrera de Madonna, y supuso una gran cantidad de nominaciones a varios premios por su genial videoclip. Recuerda ligeramente a All I Wanna Do de Sheryl Crow.

Music no solamente fue un éxito comercial, con más de 15 millones de unidades vendidas en todo el mundo, sino que también fue una obra maestra de la música pop y la música electrónica.

Revival de Selena Gomez

Selena Gomez saltó a la fama por protagonizar una serie en Disney Channel, y más tarde se lanzó como cantante encabezando el grupo . Tras varios álbumes con ellos, y uno en solitario, la carrera de Selena era un poco dudosa debido a la cuestionable calidad de sus trabajos. Algunas canciones como The Heart Wants What It Wants o Come And Get It parecían más suerte que el resultado de un proceso de creación artística.
El cambio de estilo en The Heart Wants What It Wants fue sobresaliente, y eso debió influir a Selena en su nuevo trabajo. Tomó algunas influencias de música electrónica, el dance y el trip-hop. Hace poco más de un año nos entregó Good For You, una impresionante balada trip-hop con unas vocales que demuestran que Selena Gomez merece ser escuchada. Con una desconcertante colaboración de A$AP Rocky, pero si escuchas la versión del videoclip no hace falta que escuches a este personaje.

Continuando con este estilo nuevo, Hands To Myself, una canción de synthpop producida por mis amados Mattman & Robin. Volvemos a encontrarnos con un estilo de voz refrescante y casi desconocida en el panorama pop actual. Qué lástima que Selena sólo tenga esta voz tan buena en sus álbumes, y no pueda sonar así en directo.
¿Y hay sitio para las baladas más tradicionales? Sí, Camouflage nos lleva a una historia sobre una ruptura, con una letra bastante pegadiza y con sólo un piano sonando de fondo. <I got so much shit to say / But I can't help feeling like I'm camouflaged>. Rise con su ritmo divertido y ligero es un himno para las personas que necesitan ser fuertes; una de las mejores canciones del álbum, y de las mejores del pop en los últimos años. Con una parte hablada que recuerda ligeramente a I Deserve It de Madonna.
Y aunque hay sitio para el drama, Selena nos devuelve a la pista de baile con algunas canciones muchísimo más movidas como Me & The Rhythm y Same Old Love. En este grupo también entra Kill Em With Kindness, aunque sea casi tan inocua como la colaboración con A$AP Rocky.

Me & My Girls es un himno feminista que todo el mundo debería escuchar, y que debería sonar en todas partes. Y el broche de oro es Sober, una power ballad llena de sentimientos y de energía. <You're saying all the things that you're supposed to / But you don't know how to love me when you're sober ... I know I should leave, I know I should, should, should / But your love's too good, your love's too good, good, good>. Producida por Stargate, es una de las mejores canciones de este álbum.

En conclusión, Revival es uno de los mejores álbumes pop de los últimos años. Falla en algunas canciones, no es ningún Daydream de Mariah Carey ni un The Fame Monster de Lady Gaga, pero las comparaciones son odiosas. Revival es un álbum que merece la pena escucharse, y que merece la pena comprar. Marca una linea de trabajo nueva para Selena, y que si la sigue conseguirá ser una de las grandes.

Entrañas de Arca

Hoy os traigo un tipo de entrada a la que no estamos acostumbrados. Una reseña de música nueva. Sí, señor, hoy voy a mojarme con algo que no es conocido por todo el mundo.

Os traigo el último lanzamiento de uno de mis productores favoritos, el venezolano Arca. Lanzado la semana pasada, Entrañas es su último mixtape. Con una muy fructífera carrera(dos discos, tres EPs, y cinco maquetas), Arca nos sigue sorprendiendo canción tras canción. A esto le añadimos su trabajo con FKA Twigs, con Kanye West y con Björk, en su magnífico Vulnicura.

Aunque a simple vista pueda parecer un trabajo semejante a sus cosas más antiguas, en realidad nos encontramos con algo completamente nuevo. Es un trabajo más diferente, aún, de lo que hemos escuchado de él. En algunos momentos más rítmico, y en algunos momentos más extraño, si cabe. La música de Arca no es nada convencional, y en este mixtape llega a un punto completamente nuevo de su proceso creativo.
Son 25 minutos divididos en 14 segmentos(canciones), pero es casi imposible decir donde acaba una canción y empieza la otra.
Nos encontramos un sample fácilmente reconocible. Un sample nada más y nada menos que de Madonna. En una de las primeras canciones, a unos cinco o seis minutos de empezar, nos encontramos un trozo de What It Feels Like For A Girl. <Girls can wear jeans / And cut their hair short / Wear shirts and boots / 'Cause it's OK to be a boy>.
Como ya he mencionado antes, hay partes de este mixtape que son más rítmicas de lo que estamos acostumbrados. Partes que recuerdan mucho a Thievery o a 2 Blunted. En otros trozos la música toma un estilo todavía más siniestro de lo que estamos acostumbrados, y da la sensación de que estás escuchando algún tipo de música religiosa.

Lo que aquí está claro es que Arca no se queda sin ideas. Sigue sabiendo cómo innovar, y sigue experimentando para encontrar ritmos nuevos.